Όμορφοι, σταθεροί γλουτοί εφιστούν την προσοχή στον ιδιοκτήτη τους (ή στον κάτοχο) και αποτελούν πηγή έμπνευσης για ποιητές, γλύπτες και καλλιτέχνες. Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες και γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο "πίσω μέρος" ανδρών και γυναικών.
Σας παρουσιάζουμε τους 10 πιο όμορφους γλουτούς στην τέχνη σύμφωνα με το The Guardian.
10. Ραφαήλ, "Οι Τρεις Χάριτες"
Που είναι: Μουσείο Condé στο Chantilly Castle, Γαλλία
Ο Ιταλός ζωγράφος Raphael Santi είπε κάποτε ότι για να ζωγραφίσει την αληθινή ομορφιά, πρέπει να δει πολλές διαφορετικές γυναίκες. Και η διάταξη των διασυνδεδεμένων γυμνών σωμάτων στη ζωγραφική "Οι Τρεις Χάριτες" καταδεικνύει συνολικά τον εθισμό του καλλιτέχνη στο γυναικείο σώμα.
Τα ονόματα των κοριτσιών είναι η αθωότητα, η ομορφιά και η αγάπη, και τα χρυσά μήλα, τα οποία κάθε ένα κρατά στο χέρι της, συμβολίζει την τελειότητα.
9. Damiano Mazza, "Ο βιασμός του Ganymede"
Που είναι: Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Το θέμα της ομοφυλοφιλίας ήταν πολύ δημοφιλές τόσο στη σατιρική λογοτεχνία όσο και στη ζωγραφική της Αναγέννησης. Και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας «Ο βιασμός του Γανυμήδη».
Σύμφωνα με τον μύθο, ο θεός Δίας, ο οποίος ήταν πολύ στοργικός, απήγαγε τον όμορφο νεαρό Γανυμήδη, παίρνοντας τη μορφή αετού. Τον πήγε στον Όλυμπο, όπου ο Γανυμήδης έγινε ο κουραστής των θεών.
Για να καταστεί σαφές ότι πρόκειται για σεξ και βία, η Mazza επικεντρώνεται στους γυμνούς γλουτούς του Ganymede.
8. Diego Velazquez, "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη"
Που είναι: Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Το όμορφο γυμνό σώμα της Αφροδίτης δεν είναι αυτό που απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Στον καθρέφτη, μπορείτε να δείτε το πρόσωπο της θεάς, λυπημένο και ανήσυχο. Σαν να καταλαβαίνει η Αφροδίτη ότι δεν είναι ουράνια γυναίκα, αλλά μοντέλο που αναγκάζεται να δείχνει πάντα τους γλουτούς της στους επισκέπτες του μουσείου και θέλει να είναι κάπου αλλού.
Είναι περίεργο ότι το "Venus with a Mirror" είναι η μόνη εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, που ανήκει στη βούρτσα του Velazquez.
7. Hieronymus Bosch, "Ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Που είναι: Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης, Λισαβόνα
Στην αριστερή πτέρυγα αυτού του εκπληκτικού τριπύρου με δαίμονες και διαστρέποντες που πολιορκούν τον Χριστιανό ερημίτη Αντώνιο, υπάρχουν δύο εξέχοντα γαϊδούρια ταυτόχρονα. Το πρώτο βρίσκεται στην κορυφή του καμβά, όπου είναι ορατός ένας άντρας με γυμνούς γλουτούς, ο οποίος βρίσκεται σε ένα ιπτάμενο πλοίο.
Και στο κεντρικό τμήμα της εικόνας υπάρχει μια περίεργη δομή με τη μορφή μιας ανθρώπινης μορφής που στέκεται στα τέσσερα. Μια πομπή από αλλόκοτους χαρακτήρες την πλησιάζει, η οποία αποτελεί κοροϊδία της θρησκευτικής πομπής. Η είσοδος στο σπήλαιο, πάνω από την οποία υψώνεται μια τεράστια οπίσθια όψη, σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης είναι το καταφύγιο του Αγίου Αντωνίου, και σύμφωνα με άλλους - ένα πορνείο.
6. Άγνωστος συγγραφέας, "The Charioteer"
Που είναι: Μουσείο Villa Whitaker, Σικελία
Αυτό το αξιολάτρευτο άγαλμα οδηγού άρμα δεν είναι γυμνό γλυπτό, αλλά είναι ντυμένο με μια τέτοια φόρμα που προσελκύει την προσοχή του κοινού σε κάθε χαρακτηριστικό του σώματος της νεολαίας.
Χρειάστηκε ένας λαμπρός γλύπτης για να δώσει σε αυτά τα ρούχα τόσο κομψότητα σε ένα πέτρινο άγαλμα. Και, φυσικά, το "The Charioteer" είναι μια από τις καλύτερες επιδείξεις του αρχαίου ελληνικού πάθους για τα ανδρικά σώματα γενικά και ειδικότερα τους γλουτούς.
5. Donatello, "David"
Που είναι: Μουσείο Bargello, Φλωρεντία
Όταν ο Ιταλός γλύπτης Donatello δημιούργησε το πρώτο ελεύθερο γυμνό άγαλμα από την αρχαιότητα, προσπάθησε το καλύτερό του για να το κάνει προκλητικό.
Η καλλιτέχνης ήθελε να αμφισβητήσει την Εκκλησία και την περιφρόνησή της για την ανθρώπινη ομορφιά. Ωστόσο, τα ρούχα - σε αυτήν την περίπτωση, σανδάλια με λίπη και καπέλο - εξακολουθούσε να τονίζει τη σωματική διάπλαση του Δαβίδ.
Το πραγματικό σοκ έρχεται όταν περπατάς γύρω από τον Δαβίδ από όλες τις πλευρές και βλέπεις τους πολυτελείς, ομαλούς γλουτούς του αγάλματος. Όλοι οι κριτικοί της τέχνης σημειώνουν κάποια θηλυκότητα και ευθραυστότητα της εμφάνισης του νεαρού άνδρα. Ίσως αυτό αποσκοπεί να τονίσει το γεγονός ότι ένα τόσο αδύναμο άτομο δεν ήταν σε θέση να αντιμετωπίσει τον γίγαντα Γολιάθ χωρίς θεϊκή παρέμβαση.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Που είναι: Ακαδημία Καλών Τεχνών, Φλωρεντία
Τόσο οι σύγχρονοι όσο και οι απόγονοι του Μιχαήλ Άγγελου δεν είχαν καμία αμφιβολία ότι το ενδιαφέρον του για το ανδρικό γυμνό σώμα ήταν ερωτικό. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο πλοίαρχος δεν αρνήθηκε το ενδιαφέρον για εκπροσώπους του ίδιου φύλου, αλλά επέμεινε ότι η λατρεία του για την ανδρική ομορφιά ήταν πνευματική.
Και στον David, αυτό το ενθουσιώδες μνημείο για τη νεολαία και το θάρρος, έδειξε τον ιδανικό ήρωα. Σε αντίθεση με τον David του Donatello, η δημιουργία του Michelangelo δεν εμφανίζεται τη στιγμή του θριάμβου, αλλά σε μια στιγμή προβληματισμού, πριν από την επερχόμενη μάχη.
3. Τιτιάν, "Αφροδίτη και Άδωνις"
Που είναι: Εθνικό Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Ο πίνακας, ο οποίος ανοίγει τις 3 πρώτες λίστες των πιο όμορφων γλουτών στα έργα τέχνης, είναι ένας από τους πίνακες που γράφτηκαν για τον Φίλιππο ΙΙ της Ισπανίας τον 16ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, θεωρούνταν πολύ ειλικρινείς, και ακόμη και κουρτίνες παρουσία κυριών.
Αν και η Αφροδίτη αγκαλιάζει τον εραστή της, και απομακρύνεται, το κάτω μέρος της δεν φεύγει. Έτσι, εκφράζεται η απελπισία της και η αποφασιστικότητά της να κρατήσει τον άντρα της, ο οποίος, όπως γνωρίζει η θεά, απειλείται με θάνατο στο κυνήγι. Ο ίδιος ο Αντώνης είναι ανένδοτος, και το βλέμμα του, στερεωμένο στη χρυσή μαλλιά ομορφιά, είναι κρύο και ήρεμο.
Έχοντας δημιουργήσει την κανονική εκδοχή του Venus και του Adonis, ο Titian επέστρεψε σε αυτό το οικόπεδο αρκετές φορές. Ωστόσο, μόνο η πρώτη εικόνα, σύμφωνα με τους ειδικούς του The Guardian, αξίζει να συμπεριληφθεί στον αριθμό των αριστουργημάτων της τέχνης, που απεικονίζουν τις πιο όμορφες pops.
2. Francois Boucher, "Louise O'Murphy"
Που είναι: γκαλερί εικόνων "Old Pinakothek", Μόναχο
Στη Γαλλία του 18ου αιώνα, οι φιλόσοφοι του Διαφωτισμού υπέβαλαν νέες ιδέες σχετικά με τη λογική και την ελευθερία και τις συζήτησαν στα σαλόνια (αλλά όχι στην ομορφιά, ένα σαλόνι σε αυτήν την περίπτωση σημαίνει έναν κύκλο επιλεγμένων ανθρώπων που συγκεντρώνονται σε μια ιδιωτική κατοικία). Το καλλιτεχνικό στυλ αυτής της αισιόδοξης περιόδου ήταν αισθησιακό και παιχνιδιάρικο.
Η απεικόνιση της Louise O'Murphy, μιας νεαρής γυναίκας ιρλανδικής καταγωγής, μπορεί να είναι υπερβολικά τολμηρή και καθόλου φιλοσοφική, αλλά είναι ένα εύγλωττο ελευθεριακό μανιφέστο.
Παρεμπιπτόντως, η Louise O'Murphy, η οποία αποδείχθηκε όχι μόνο ομορφιά, αλλά και έξυπνη κοπέλα, ήταν η ερωμένη του Louis XV για μεγάλο χρονικό διάστημα και έζησε τον εραστή της, τερματίζοντας τη ζωή της σε σεβάσμια ηλικία 77 ετών.
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι, "Standing Nude Man"
Που είναι: Royal Collection, Λονδίνο
Αυτή η φιγούρα είναι ένα σύμβολο της ανδρικής ομορφιάς σύμφωνα με την έκδοση του Λεονάρντο: ισχυρό, στιβαρό και δείχνει τον καλύτερο κώλο που σχεδιάστηκε ποτέ. Είναι τόσο έξυπνα σκιασμένο που όταν στέκεστε μπροστά από το αρχικό σχέδιο, εμφανίζεται τρισδιάστατο.
Έχουμε ήδη γράψει για οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένα σχέδιο "Vitruvian Man", με τετράπλευρη και τετράποδα φιγούρα, που δείχνει ιδανικές ανθρώπινες αναλογίες. Αλλά το σχέδιο ενός όρθιου γυμνού άνδρα είναι ακόμη πιο ξένο, επειδή το κέντρο βάρους αυτού του απρόσωπου άνδρα είναι το στρογγυλεμένο κάθισμά του.