Σπίτι Τα περισσότερα στον κόσμο Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

Ακόμη και με την έλευση της σύγχρονης εποχής και την έλευση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της ψηφιακής τεχνολογίας, η ζωγραφική παραμένει ένας δημοφιλής τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων κάποιου. Και αφήνει ανοιχτό το ερώτημα του τι συνδυασμός ταλέντου, ιδιοφυΐας και περιστάσεων οδηγεί στη δημιουργία ενός αριστουργήματος που μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι ένα αιώνιο κλασικό.

Δεν θα μπορέσουμε να απαντήσουμε σε αυτήν την ερώτηση, αλλά θα μπορέσουμε να σας ονομάσουμε τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο, οι οποίοι δημιουργήθηκαν από διάσημους καλλιτέχνες και αποτελούν αντικείμενα παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

10. Μοναχοί. Σταματήσαμε σε λάθος μέρος, Λεβ Σολόβιεφ

Μοναχοί. Σταματήσαμε σε λάθος μέρος, Λεβ Σολόβιεφ
Μοναχοί. Σταματήσαμε σε λάθος μέρος, Λεβ Σολόβιεφ

«Ναι, αυτός είναι ο πίνακας του Repin« Have sailed »!», Ο αναγνώστης μπορεί να είναι αγανακτισμένος. Επιπλέον, αυτό δεν είναι μόνο το όνομα ενός αριστουργήματος και του συγγραφέα του (στην πραγματικότητα όχι), αλλά μια καθιερωμένη έκφραση που υποδηλώνει μια δυσάρεστη, αδιέξοδο κατάσταση.

Και αν ο καλλιτέχνης Lev Grigorievich Soloviev γνώριζε γι 'αυτόν, πιθανότατα θα ήταν αστείος και προσβεβλημένος. Είναι αστείο ότι αυτή η έκφραση θα μπορούσε να εφαρμοστεί σε αυτόν και τη δημιουργία του. Και είναι κρίμα - γιατί στην πραγματικότητα ζωγράφισε την εικόνα.

Η «γέννηση» του καμβά έλαβε χώρα τη δεκαετία του 1870, και τη δεκαετία του 1930 ο πίνακας εμφανίστηκε σε έκθεση μουσείου και κρεμάστηκε δίπλα στους καμβάδες της Ilya Repin. Ως εκ τούτου, οι επισκέπτες αποφάσισαν ότι ανήκει επίσης στο πινέλο του μεγάλου δασκάλου. Και έδωσαν στον καμβά ένα σύντομο και πλούσιο δημοφιλές όνομα - "Swam".

9. Τα κορίτσια της Αβινιόν, Πάμπλο Πικάσο

Avignon Maidens, Πάμπλο Πικάσο
Avignon Maidens, Πάμπλο Πικάσο

Αυτός ο πίνακας εισήγαγε τη σύγχρονη εποχή του κυβισμού, σπάζοντας αποφασιστικά με την αντιπροσωπευτική παράδοση της δυτικής ζωγραφικής και ενσωματώνοντας υπαινιγμούς στις αφρικανικές μάσκες που είδε ο Πικάσο στο Εθνογραφικό Μουσείο του Παρισιού.

Οι γυναίκες που απεικονίζονται στον πίνακα είναι στην πραγματικότητα πόρνες από ένα πορνείο στη Βαρκελώνη. Εξ ου και το αρχικό όνομα του πίνακα - "Philosophical Brothel".

8. Scream, Edvard Munch

Scream, Edvard Munch
Scream, Edvard Munch

Ένας από τους πρώτους εκφραστές του εξπρεσιονισμού χρησιμοποίησε μόνο λάδι και παστέλ για να ζωγραφίσει την πιο διάσημη φιγούρα του. Ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει την «κραυγή της φύσης», η οποία προκαλεί την αγωνία ενός ατόμου, πρωταρχικά σε τέτοιο βαθμό που μοιάζει περισσότερο με σπέρμα ή έμβρυο από έναν εκπρόσωπο του Homo sapiens.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της εποχής μας είναι το αποτέλεσμα της ανησυχίας και του φόβου που βίωσε ο Έντουαρντ Μουντς ένα απόγευμα ενώ βρισκόταν έξω με δύο φίλους. Στη συνέχεια, τα λαμπερά σύννεφα του θύμιζαν αίμα και «φλόγες πάνω από ένα μπλε-φιόρδ και μια πόλη».

Από τα τέλη του 20ού αιώνα, το The Scream μιμείται ευρέως και παρεμποδίζεται στον πολιτισμό. Αυτός ο πίνακας έχει εμφανιστεί σε διαφημίσεις, ταινίες, μιμίδια Διαδικτύου, κ.λπ.

7. Νυχτερινό ρολόι, Rembrandt

Νυχτερινό ρολόι, Ρέμπραντ
Νυχτερινό ρολόι, Ρέμπραντ

Αυτός ο διάσημος πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn και θεωρείται πλέον το αποκορύφωμα της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής.

Αυτό το λάδι σε καμβά απεικονίζει τα όπλα της εταιρείας Captain Frans Banning Cock. Η εικόνα είναι διάσημη για το εκπληκτικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και της κίνησης, η οποία είναι γεμάτη από ένα παραδοσιακά στατικό στρατιωτικό πορτρέτο.

Αρχικά, το "Night Watch" είχε έναν πολύ μεγαλύτερο τίτλο - "Ομιλία από την εταιρεία τουφέκι του καπετάνιου Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruytenburg" ". Και το όνομα που είναι τώρα γνωστό εμφανίστηκε μόνο τον 18ο αιώνα.

6. Κήπος γήινων απολαύσεων, Hieronymus Bosch

Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch
Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch

Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο απεικονίζουν ως επί το πλείστον έναν ή δύο ανθρώπους. Αλλά αυτός ο τρίπτυχος καμβάς είναι πραγματικά γεμάτος. Δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη του ύστερου Μεσαίωνα που πίστευε ότι ο Θεός και ο Διάβολος, ο Παράδεισος και η Κόλαση, ήταν πραγματικοί.

Υπάρχουν τρεις σκηνές στον πίνακα:

  1. η αριστερή πτέρυγα δείχνει τον Χριστό, που αντιπροσωπεύει την Εύα στον Αδάμ,
  2. στα δεξιά - τα περιγράμματα της κόλασης.
  3. δεν είναι απολύτως σαφές εάν το κεντρικό πλαίσιο αντιπροσωπεύει τον Παράδεισο. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα ειδυλλιακό: οι άνθρωποι απολαμβάνουν ερωτικές απολαύσεις, απρόσεκτα βουτιά στο νερό και πολλές φιγούρες ανεβαίνουν στον ουρανό. Από την άλλη πλευρά, κατά τη διάρκεια των ημερών που έζησε ο Bosch, η αντιπαράθεση ήταν είτε ένα αναπόφευκτο κακό είτε μια τρομερή αμαρτία, που καταδεικνύει τη βασική φύση του ανθρώπου.

Παρεμπιπτόντως, το όνομα "Garden of Earthly Delights" δόθηκε στη δημιουργία του όχι από τον Bosch, αλλά από ερευνητές. Και μέχρι στιγμής, δεν έχουν συμφωνήσει σχετικά με το τι ήθελε να δείξει στους συγγραφείς αυτό το αριστούργημα.

5. Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, Jan van Eyck

Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, Jan van Eyck
Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, Jan van Eyck

Αυτή η σύνθεση θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα που έγιναν κατά τη Βόρεια Αναγέννηση και είναι ένα από τα πρώτα ελαιογραφίες. Το πλήρες διπλό πορτρέτο απεικονίζει φημισμένα τον Ιταλό έμπορο Giovanni di Nicolao Arnolfini και μια γυναίκα που μπορεί να είναι η αρραβωνιαστικιά του ή η γυναίκα του.

Το 1934, ο διάσημος ιστορικός και θεωρητικός τέχνης Έρβιν Πανόφσκι πρότεινε ότι ο πίνακας απεικονίζει πραγματικά την τελετή του γάμου. Αυτό υποδηλώνεται από τη σύνδεση των χεριών των χαρακτήρων στην εικόνα, καθώς και από τη στάση ενός άνδρα, που είναι χαρακτηριστική για τον όρκο.

Αυτό που μπορεί να ειπωθεί αξιόπιστα είναι ότι το "Πορτρέτο του Ζεύγους Arnolfini" είναι μια από τις πρώτες εικόνες ενός εσωτερικού με ορθογώνια προοπτική. Αυτό γίνεται για να δημιουργηθεί μια αίσθηση χώρου που εμφανίζεται δίπλα στον χώρο του θεατή. Φαίνεται ότι μπορεί κανείς να σηκωθεί και να εισέλθει στην εικόνα.

Κάποιος αστειεύτηκε ότι το πρόσωπο του εμπόρου Giovanni di Nicolao Arnolfini μοιάζει πολύ με το πρόσωπο του Ρώσου προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν. Εσείς, αγαπητοί αναγνώστες, αποφασίστε μόνοι σας εάν είναι έτσι ή όχι.

4. Η γέννηση της Αφροδίτης, Sandro Botticelli

Η Γέννηση της Αφροδίτης, Sandro Botticelli
Η Γέννηση της Αφροδίτης, Sandro Botticelli

Εδώ είναι ο πρώτος πίνακας πλήρους μήκους με γυμνό μη βιβλικό χαρακτήρα από την αρχαιότητα. Δημιουργήθηκε για τον Lorenzo Medici.

Η φιγούρα της Θεάς της Αγάπης πιθανότατα διαμορφώθηκε από τη Simonetta Vespucci, την πρώτη ομορφιά της Αναγεννησιακής Φλωρεντίας.

Αυτή η επιπόλαια απεικόνιση πυροδότησε την οργή του Girolamo Savonarola, του Δομινικανού μοναχού που ηγήθηκε φονταμενταλιστικών ενεργειών ενάντια στις κοσμικές προτιμήσεις των Φλωρεντινών. Η εκστρατεία του περιλάμβανε την περίφημη 1497 Bonfire of Vanity, στην οποία «κοσμικά» αντικείμενα - καλλυντικά, έργα τέχνης, βιβλία - κάηκαν.

Η Γέννηση της Αφροδίτης έπρεπε επίσης να καεί, αλλά από κάποιο θαύμα ο πίνακας διέφυγε από την καταστροφή. Ο Μποτιτσέλι ήταν τόσο ενθουσιασμένος από αυτό το περιστατικό που σταμάτησε τη ζωγραφική για λίγο.

3. Έναστρη νύχτα, Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Starry Night, Vincent Van Gogh
Starry Night, Vincent Van Gogh

Η πιο δημοφιλής ζωγραφική του Βαν Γκογκ δημιουργήθηκε σε άσυλο για τους ψυχικά ασθενείς στο Saint-Remy-de-Provence. Το Starry Night φαίνεται να αντικατοπτρίζει την ταραχώδη κατάσταση του μυαλού του εκείνη τη στιγμή. Πιστεύεται ότι χάρη στη δύναμη της φαντασίας (και επίσης υπό την επήρεια ψυχικής διαταραχής), είδε τον έναστρο ουρανό με τρόπο που κανείς άλλος δεν είδε.

2. Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, Jan Vermeer

Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, Jan Vermeer
Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι, Jan Vermeer

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες ονομάζεται Βόρεια ή Ολλανδική Μόνα Λίζα. Η εικόνα φαίνεται εντυπωσιακά πραγματική και μοντέρνα, σχεδόν σαν να ήταν φωτογραφία.

Αυτό οδήγησε στη θεωρία ότι ο Vermeer χρησιμοποίησε μια προ-φωτογραφική συσκευή που ονομάζεται κάμερα obscura για να δημιουργήσει τη ζωγραφική του. Αφήνοντας αυτήν την υπόθεση, παραμένει ένα ακόμη ερώτημα που σχετίζεται με την εικόνα. Ποιος ποζάρει για τον καλλιτέχνη; Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το κορίτσι θα μπορούσε να ήταν υπηρέτης του Βερμέερ.

Από τεχνικής απόψεως, το Girl δεν είναι πορτρέτο, αλλά παράδειγμα ολλανδικού είδους που ονομάζεται Troni. Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος δεν ζωγράφισαν ολόκληρο το άτομο, αλλά μόνο το κεφάλι του.

1. Μόνα Λίζα, Λεονάρντο ντα Βίντσι

La Gioconda, Leonardo da Vinci
La Gioconda, Leonardo da Vinci

Ενας από οι πιο διάσημοι πίνακες του da Vinci για πολύ καιρό ήδη ενθουσιάζει τα μυαλά των κριτικών της τέχνης και τους λάτρεις των μυστηρίων της ζωγραφικής. Ποιος απεικονίζεται στον καμβά και γιατί χαμογελά αυτή η γυναίκα;

Τα τελευταία χρόνια, έχουν προβληθεί αρκετές θεωρίες για το πρώτο τεύχος. Τα πιο διάσημα από αυτά:

  1. Αυτή είναι η σύζυγος του Φλωρεντίας εμπόρου Francesco di Bartolomeo del Giocondo (το εναλλακτικό όνομα του έργου είναι το Gioconda).
  2. Αυτή είναι η μητέρα του Λεονάρντο, Κατερίνα.
  3. Και τέλος, αυτό είναι μια αυτοπροσωπογραφία σε γυναικεία μορφή.

Όσο για αυτό το διάσημο χαμόγελο, το μυστήριο του έχει κάνει τους ανθρώπους τρελούς για αιώνες.

Επίσης, παρατηρήστε το υπερφυσικά ήρεμο βλέμμα της Μόνα Λίζα που συνδυάζεται τέλεια με το τοπίο πίσω της. Φαίνεται να διαλύεται στην απόσταση χάρη στη χρήση ατμοσφαιρικών προοπτικών.

Αφήστε ένα σχόλιο

Εισαγάγετε το σχόλιό σας
Παρακαλώ εισάγετε το όνομά σας

itop.techinfus.com/el/

Τεχνικές

Αθλημα

Φύση