10 καλύτερες ιαπωνικές ταινίες όλων των εποχών

Ο ιαπωνικός κινηματογράφος δεν προσπάθησε ποτέ να μιμηθεί το Χόλιγουντ. Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην αισθητική, τη φιλοσοφία και το οπτικό εύρος των δημιουργιών του. Πολλές ιαπωνικές ταινίες είναι στοχαστικές και λακωνικές, αφήνοντας μια μακροχρόνια ευχάριστη επίγευση, όπως μετά από ένα καλό κρασί.

Σας παρουσιάζουμε μια επιλογή από τις καλύτερες ιαπωνικές ταινίες όλων των εποχών, μια λίστα με βαθμολογία των Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic και άλλων εξειδικευμένων ιστότοπων. Ανάμεσά τους, υπάρχουν τόσο παλιοί όσο και νέοι πίνακες που δείχνουν ξεκάθαρα τα καλύτερα που προσφέρει το Land of the Rising Sun.

10. Battle Royale (2000)

Αναζήτηση Kino: 7.5
IMDb: 7.6
Είδος: φαντασία, θρίλερ, δράμα
Παραγωγός: Kinji Fukasaku
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μασαμίτσι Αμάνο
Διάρκεια: 114 λεπτά

Η ιστορία της Susan Collins, που γυρίστηκε στους The Hunger Games, είναι εντυπωσιακά παρόμοια με την τελευταία δουλειά του διάσημου Kinji Fukasaku. Αν και η συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν διάβασε το δυστοπικό μυθιστόρημα του Kosyun Takami, βάσει του οποίου γυρίστηκε η "Βασιλική Μάχη".

Όπως και στα The Hunger Games, οι νεαροί άνδρες στο Battle Royale αναγκάζονται να πολεμούν μεταξύ τους μέχρι θανάτου. Ό, τι συμβαίνει τιμωρείται από την κυβέρνηση και στο τέλος της μάχης θα πρέπει να υπάρχει μόνο ένας στεφανωμένος νικητής.

Αυτή η ταινία είναι πολύ πιο αιματηρή από το πρώτο μέρος των "The Hunger Games", ενώ οι βάναυσες σκηνές είναι διάσπαρτες με μαύρο χιούμορ, γεγονός που καθιστά τη δράση ακόμη πιο σουρεαλιστική και ενδιαφέρουσα. Το αποτέλεσμα είναι μία από τις πιο βίαιες και εμβληματικές ιαπωνικές ταινίες ποτέ.

9. Η γεύση του τσαγιού (2004)

Αναζήτηση Kino: 7.5
IMDb: 7.7
Είδος: φαντασία, κωμωδία
Παραγωγός: Κατσουίτο Ισί
ΜΟΥΣΙΚΗ: Tembo Little
Διάρκεια: 143 λεπτά

Το Taste of Tea περιγράφεται συχνά ως σουρεαλιστική έκδοση της ταινίας του Ingmar Bergman Fanny and Alexander. Αυτή είναι η ιστορία μιας ασυνήθιστης οικογένειας που ζει σε μια τυπική αγροτική περιοχή βόρεια του Τόκιο.

Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει καμία πλοκή στην εικόνα, καθένας από τους κύριους χαρακτήρες είναι απασχολημένος με τη δική του «τρέλα», αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να είναι αστείοι, να αγγίζουν και να απολαμβάνουν απλές ανθρώπινες χαρές.

Η βραβευμένη ταινία Taste of Tea σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα των οπτικά και συναισθηματικά συναρπαστικών ταινιών στις οποίες είναι πολλοί από τους σημερινούς Ιάπωνες σκηνοθέτες.

8. Κανείς δεν ξέρει (2004)

Αναζήτηση Kino: 7.5
IMDb: 8.1
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Χιροκάζου Κορέιντα
ΜΟΥΣΙΚΗ: Γόντιτι
Διάρκεια: 141 λεπτά

Μία από τις πιο συγκινητικές ιαπωνικές ταινίες βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα το 1988. Η αμελής μητέρα άφησε τα τέσσερα παιδιά της σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Τόκιο. Και ο μεγαλύτερος γιος Akira, ο οποίος ήταν μόλις δώδεκα ετών, έπρεπε να φροντίσει τους μικρότερους αδελφούς και αδελφές του.

Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι μέχρι να φύγει η μητέρα, τα παιδιά δεν πήγαν ποτέ στο σχολείο, δεν έφυγαν από το διαμέρισμα ή στο μπαλκόνι, και ακόμη και η ύπαρξη τριών από αυτούς, εκτός από την Ακίρα, ήταν κρυμμένη από τον ιδιοκτήτη. Τα παιδιά είναι συνηθισμένα να κρύβονται από όλους που κανείς δεν θα ξέρει για την ύπαρξή τους.

7. Zatoichi (2003)

Αναζήτηση Kino: 7.6
IMDb: 7.5
Είδος: δράμα, θρίλερ, δράση
Παραγωγός: Takeshi Kitano
ΜΟΥΣΙΚΗ: Keiichi Suzuki
Διάρκεια: 116 λεπτά

Σε αυτήν την ταινία, ο Takeshi Kitano μετενσαρκώθηκε ως ο τυφλός μαχητής Zatoichi από τη σειρά μυθιστορημάτων του Kan Shimozawa, ενός από τους πιο διάσημους χαρακτήρες στην ιστορία του ιαπωνικού πολιτισμού.

Σε ένα σπρέι αίματος και στη μέση των κομμένων άκρων που πετούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, θα αποδώσει δικαιοσύνη χωρίς να σβήσει το ελαφρύ σαρκαστικό μισό του χαμόγελο από το πρόσωπό του

6. Όταν μια γυναίκα ανεβαίνει τις σκάλες (1960)

Αναζήτηση Kino: 7.6
IMDb: 8.1
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Mikio Naruse
ΜΟΥΣΙΚΗ: Toshiro Mayuzumi
Διάρκεια: 111 λεπτά

Αυτή είναι η ιστορία της ζωής της γκέισας Κίικο, η οποία υποτίθεται ότι υποστηρίζει τη μητέρα και τον αδελφό της, αλλά δεν μπορεί πλέον να βασίζεται στη νεολαία της. Εξαντλημένη από οικονομικά και οικογενειακά προβλήματα, σκέφτεται να γίνει ερωμένη του πλούσιου για να σώσει τον κόπο.

Η στενή, επικίνδυνη σκάλα που ανεβαίνει ο Κίικο κάθε βράδυ είναι συμβολική. Κάθε φορά που η ηρωίδα βρίσκεται ανάμεσα σε ένα γνωστό παρελθόν και ένα άγνωστο μέλλον.

5. Δαίμονες (1971)

Αναζήτηση Kino: 7.9
IMDb: 8.0
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Toshio Matsumoto
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μπουνίτσι Νισιμάτσου
Διάρκεια: 134 λεπτά

Αυτή η ταινία είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας και του πολιτισμού της φεουδαρχικής Ιαπωνίας. Ξεκινά με έναν πολύχρωμο ήλιο, αλλά το υπόλοιπο πυροβολείται σε ασπρόμαυρο.

Εξόριστος για χρέη από τη φυλή Asano, οι σαμουράι του Gengobe γίνεται ronin (σαμουράι χωρίς πλοίαρχο) και η μόνη παρηγοριά του είναι η γκέισα Κομάν. Όταν οι αγρότες μαζεύουν χρήματα για το Τζένγκομπε, η πονηρή γκέισα και οι συνεργοί της τα εξαπατούν. Η δυσαρέσκεια και η προδοσία οδηγούν τον πολεμιστή στο άκρο, με τις πιο λυπηρές συνέπειες.

4. Rashomon (1950)

Αναζήτηση Kino: 8.0
IMDb: 8.2
Είδος: δράμα, έγκλημα, ντετέκτιβ
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 88 λεπτά

Μία από τις πιο τολμηρές ταινίες της εποχής της λέει πώς ερμηνεύθηκε η φρικτή φρικαλεότητα από διαφορετικές, υποκειμενικές και αντικρουόμενες απόψεις: ο ληστής, ο σαμουράι, η σύζυγός του και ο ξυλοκόπος. Αυτό θέτει ερωτήσεις στον θεατή σχετικά με την ανθρώπινη φύση και τι μπορεί να ονομαστεί αλήθεια.

Η επιρροή της ταινίας στην κινηματογραφία και τον πολιτισμό γενικά αποδεικνύεται από το γεγονός ότι εμφανίστηκε ο όρος «φαινόμενο Rashomon». Αυτό σημαίνει ότι το ίδιο γεγονός μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους, αποδεικνύοντας την ακραία υποκειμενικότητα της ανθρώπινης μνήμης και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του μάρτυρα του γεγονότος.

3. Ιστορία του Τόκιο (1953)

Αναζήτηση Kino: 8.0
IMDb: 8.2
Είδος: Δράμα
Παραγωγός: Yasujiro Ozu
ΜΟΥΣΙΚΗ: Τακανόμπου Σάιτο
Διάρκεια: 136 λεπτά

Οι σκηνές που ξετυλίγονται στο "Tale του Τόκιο" είναι βιαστικές, όπως οι ίδιοι οι κύριοι χαρακτήρες. Για να επιτύχει ασυνήθιστες στατικές λήψεις, ο σκηνοθέτης τοποθέτησε την κάμερα πολύ χαμηλά, σαν ο χειριστής να κάθεται στο πάτωμα. Αυτή η τεχνική ονομάστηκε "tatami level frame" και έγινε η "τηλεφωνική κάρτα" του Ozu.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που ζει στη νοτιοδυτική Ιαπωνία. Ταξιδεύει στο Τόκιο για να επισκεφτεί τα μεγάλα παιδιά της. Αλλά αποδεικνύεται ότι είναι πολύ απασχολημένοι για να βρουν χρόνο για να επικοινωνήσουν με τους γονείς τους.

Το μόνο μέλος της οικογένειας που καταβάλλει σημαντική προσπάθεια να περάσει χρόνο με τους ηλικιωμένους είναι η χήρα του γιου τους.

Με αυτήν την ταινία, ο Ozu μπορεί να έχει θέσει τα θεμέλια για πολλούς σύγχρονους σκηνοθέτες που ακολουθούν παρόμοια μοντέλα αργά εξελισσόμενου ανθρώπινου δράματος. Η ιστορία του Τόκιο ονομάζεται συχνά επιτομή του ιαπωνικού κινηματογράφου.

2. Η ιστορία του Hachiko (1987)

Αναζήτηση Kino: 8.1
IMDb: 8.6
Είδος: δράμα, περιπέτεια
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 207 λεπτά

Η ιστορία ενός πιστού σκύλου με το όνομα Hachiko έκανε περισσότερα από χίλια μαντήλια βρεγμένα.

Και αν χρειάζεστε μια πραγματικά οικογενειακή ταινία που θα δείχνει ξεκάθαρα στα παιδιά τόσο σημαντικές έννοιες όπως η αφοσίωση, η υπομονή και η αγάπη μεταξύ του ιδιοκτήτη και του κατοικίδιου ζώου, τότε δεν υπάρχει καλύτερη επιλογή από το «Η ιστορία του Hachiko».

1. Επτά Σαμουράι (1954)

Αναζήτηση Kino: 8.1
IMDb: 8.6
Είδος: δράμα, περιπέτεια
Παραγωγός: Akira Kurosawa
ΜΟΥΣΙΚΗ: Fumio Hayasaka
Διάρκεια: 207 λεπτά

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τις καλύτερες ιαπωνικές ταινίες στον κόσμο χωρίς να αναφέρουμε μία από τις πιο διάσημες δημιουργίες του Akira Kurosawa. Ήταν σε αυτόν που διαδόθηκε η ιδέα (τώρα banal) να συγκεντρωθεί μια ομάδα ηρώων ή αντι-ηρώων σε μια ομάδα για να επιτευχθεί ένας καλός στόχος.

Αλλά το "Seven Samurai" δεν θα μπορούσε ποτέ να γεννηθεί, αν όχι για την επιμονή του Kurosawa. Επαναλαμβανόμενα, προέτρεψε τα αφεντικά του στούντιο Toho να συνεχίσουν να χρηματοδοτούν. Η ταινία είχε προβλεφθεί ως οικονομική αποτυχία και στο τέλος έγινε ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου.